Зима выдалась неурожайной в плане музыкальных новшеств и интервью. Один только Бог и хистори в Skype знают, сколько времени мы потратили на вылов и уговоры пиар-менеджмента группы С.К.А.Й на интервью, в итоге получили “добро” и….А толку? У глубокоуважаемых музыкантов то какие-то дела, то компьютер ломается, то просто не заладилось…В общем, обещались к Новому году, на дворе почти весна, а материала все нет. Очень уж хотелось уточнить, как именно реагирует группа на вопросы, касающиеся ее отношений с известным лейблом “Лавина-мьюзик”. Но увы. Далее последовало разочарование ввиду непонятных переговоров с Anikina Kate – ребята удостоили нас чести ответить на вопросы, но только односложно и исключительно лаконично. Больше всего удивил и порадовал ответ на вопрос о планах на будущее – “Большие!”. Да здравствует скромность? краткость?
Уважаемые PR и просто менеджеры музыкальных групп, пожалуйста, учитывайте, что журналисты, редакторы и прочие люди, имеющие или не имеющие отношения к музыкальному бизнесу, – все мы тоже люди. И если уж мы с вами обсуждаем вопросы, которые будут задаваться вашим подопечным, или вы сами их сочиняете, – давайте делать друг другу хорошо, а не на “отстань” (тут должно было быть другое слово, но да здравствует цензура). Давайте относиться друг к другу с уважением!
Спасибо.

Скромность – сестра таланта? is a post from: Muzspilnota

Продюсирование – направление творческой деятельности, требующее немало сил, сноровки, наличия полезных контактов и фарта. Появиться в нужном месте в нужное время – это же целый талант. Профессия продюсера требует также умения крутиться, как белка в колесе. Muzspilnota пошла в подполье на разведку – кто такой продюсер и что входит в его полномочия. Мы задали несколько совершенно идентичных вопросов двум очень интересным людям, продюсерам проектов “Пара Нормальных” (Украина) и “Cheese People”&”Алина Орлова” (Россия), получив довольно неожиданные результаты…Впрочем, читайте и делайте выводы.

Знакомьтесь: Андрей Гулык, директор и исполнительный продюсер группы “Пара Нормальных”, агенство “Катапульт Мьюзик” (Киев, Украина)

В Украине официально нет професcии “продюсер”. Кто такой, по-вашему, продюсер, какие функции вы выполняете и на каких условиях работаете с артистами?
Продюсер в украинском понимании (да и. пожалуй, на территории еще стран СНГ) – это собирательный образ талантливого менеджера, предусмотрительного бизнесмена, чуткого психолога, тонкого знатока человеческих душ и любителя музыки. Продюсер занимается созданием продукта (при помощи окружающей среды и людей), стратегическим планированием продвижения и продажи его на рынке, а также выполнением множества функций менеджера, папы, психоаналитика…
Наше агентство работает с артистами на условиях взаимоуважения и заботы друг о друге. Те, кто не любят свою работу, уходят практически сразу. Естественно, нашу дружбу скрепляет договор, тайны которого никто никогда не узнает.

Где молодые коллективы могут найти продюссера? Как вы нашли артистов, с которыми работаете?
Молодые коллективы могут найти продюсера везде. Нет никакой закономерности или правил. История каждого артиста индивидуальна и неповторима за счет самого артиста. Мы не находили артистов, божья воля и судьбоносное провидение – вот то, что соединило наши сердца.

"Пара Нормальных"

Что самое важное и сложное в профессии продюсера? Как повысить свой профессиональный уровень?
Самое сложное в профессии продюсера – выдерживать баланс во вселенной между добром и злом. А самое важное – оставаться человеком под воздействием внешних сил. Профессиональный уровень продюсер может повысить за счет прекрасного настроения в сочетании с поиском новых неповторимых эмоций, которые нужно повседневно искать. Конечно, весь этот микс потом примеряется на окружающее общество и понимание реалистичных потребностей рынка. Если мнение людей будет расходиться с мнением продюсера, то его продукт может оказаться невостребованным на рынке.

Кого из продюсеров вы считаете “профи”?
Каждый продюсер (менеджер) успешного проекта уже успешен. Какими методами он пришел – это его личное дело, главное результат.
Если речь идет только об украинском рынке, то среди поп-музыки и женским коллективов – корифей Юра Никитин. По поп-рок музыке был и остается маэстро Виталий Климов. Хорошей командой оказались Алексей Согомонов и Борис Гинжук на звездном пути у группы Бумбокс. В r-n-b и поп-музыке я бы отметил высоко Климашенко Диму. Мне нравится работа, не всегда дающая высокие результаты, но очень интересная по оболочке и внутреннему содержанию у Эдуарда Клима. Среди тяжелой музыки самый успешный продюсер и талантливый менеджер в Украине Влад Ляшенко. По этно-музыке мне нравится работа команды театра ДАХ в случае группы Даха-Браха. В клубной культуре я не знаю людей, которых можно было бы назвать с большой буквы «Продюсер-менеджер». Неплохо сработал Руслан Минжинский при работе с Потапом, но было ли это везение или талант Потапа – это пока остается загадкой. Ну и также для меня всегда остается в почете работа Игоря Лихуты. А также мне нравится работа команды у Русланы – слаженная целеустремленная работа без лишнего пафоса.

Музыкальный продюсер — лицо, ответственное за имидж, музыкальный стиль исполнителей и процесс звукозаписи. В его ведении обычно находятся контроль за качеством звучания, определение репертуара и общая идеология проекта (альбома, сингла, радиопередачи и т. п.). Важно отметить, что в русской индустрии интертейнмента под музыкальным продюсером ошибочно принято понимать импресарио, менеджера, в ведении которого находится репертуарный и организационно-финансовый контроль за деятельностью того или иного исполнителя (Википедия)

Персона номер два – Глеб Лисичкин, продюсер группы “Cheese People”  и Алины Орловой (Москва, Россия)

В Украине официально нет професии “продюсер”. Кто, по-вашему, продюсер, какие функции вы выполняете и на каких условиях работаете с артистами?
Дело не в официальном наменовании профессии, а в том, что слово «продюсер» в контексте нашей музыкальной индустрии замылилось и потеряло свой изначальный смысл. В сущности, музыкальным продюсером (или «саунд-продюсером») называют человека, который совместно с музыкантами готовит альбом — участвует в написании песен, координирует аранжировки, находит лучшие музыкальные решения для той или иной песни, участвует в сведении и мастеринге — то есть, занимается, собствено, происзводством «продукта» – отсюда и слово. В России и Украине профессионалов именно в этой области практически нет — можно пересчитать по пальцам.
Поэтому чаще «продюсерами» называют директоров или менеджеров групп (выполняющих административную и дипломатическую работу) или (в случае претендующих на масштабы поп-проектов) спонсоров и инвесторов музыкальных проектов.
Сейчас вся современная музыкальная индустрия переходит на схему «360 градусов» – т.е. менеджмент группы (или, в лучшем случае, лейбл) контролирует все сферы работ, и паблишинг, и букинг, и саунд-продакшн, и бренд-менеджмент, и пиар, и все-все-все. По такой же схеме работаю со своими проектами и я, хоть и с оговорками. В случае с Cheese People я организовывfю гастроли, интервью, фотосессии, съемки, организовывал запись второго альбома, искал сессионных музыкантов, арендовал инструменты, транспорт и квартиры, договаривался о выпуске альбома с лейблом, размещал треки в кино и рекламе, искал художников для афиш, и многое-многое другое — в общем, старался обеспечить полный цикл жизнеобеспечения артистов.
С Алиной Орловой все проще — у нее договор с литовским лейблом «Монако», и я работаю «по франшизе»: то есть, в принципе, делаю на территории России для нее все, чтобы у нее была нормальная гастрольная история и медиа-активность. Но весь продакшн она делает самостоятельно, в Вильнюсе, а сюда приезжает на гастроли. Но при том, что у Алины довольно много концертов в Европе, все стороны понимают важной российского «рынка» – поэтому работы по Орловой у меня не меньше, чем по Cheese People.
Что касается условий, то тут всё просто — как и большинство агентов в независимой музыке, я получаю процент от гонораров артистов. Обычно это 20%.

Сheese Рeople

Где молодые коллективы могут найти продюссера? Как вы нашли артистов, с которыми работаете?
Непростой вопрос. С Cheese People я познакомился, когда работал в музыкальном журнале Play – просто скачал их альбом, сделал интервью — и как-то стало очевидно, что эти ребята могут быть успешны. С Алиной мы познакомились по myspace – просто начали переписываться в режиме «как дела», ещё когда у нее не была записана первая пластинка, и вообще музыкальная карьера ещё толком не намечалась. Оффлайновое знакомство уже происходило во время первых гастролей — ну и сразу было понятно, что нам комфортно вместе работать, и почему бы не продолжить. В общем, вполне естественный ход событий – без каких-то интриг и сомнений — ну так все и идет уже третий год.
Где сами молодые команды могут найти продюсера?… Тут, если позволите, я чуть расширенно отвечу, ибо вопрос наболевший. Если начинающая группа ищет спонсора, который поверит в начинающих музыкантов и будет ради них рисковать собстенными средствами — то на поиски такого человека может уйти вечность, и это не лучшая трата времени и сил. Примитивными административнами делами и устройством малобюджетных концертов могут заниматься сами музыканты и/или их друзья — так оно обычно и бывает, и никакой особой сноровки для этого не требуется, только безусловное доверие и ответственность — правда, и эти качества встречаются редко…
Но по большому счету, вопрос надо ставить иначе: «Понимают ли молодые группы, чего они хотят добиться и что необходимо сделать?». На мой взгляд, не понимают — все сразу хотят славы, больших гастролей и тиражей альбомов, и почему-то считают, что этого можно добиться только пиаром. Между тем, музыкальные пиар-агентства уже издыхают, равно как и музыкальная пресса, и добиться успеха можно только умелым продакшном — не только собственно песен, но и всего «образа» группы. Это очень сложная и многоступенчатая работа, и опять же, профессионалов в этой сфере раз-два и обчелся. В скором времени я вместе с коллегами открываю специальное продакшн-бюро, которое будет помогать молодым группам. Подробности этой инициативы будут чуть позже — собственно, после выхода второго альбома «Cheese People”.

Алина Орлова

Что самое важное и сложное в профессии продюсера? Как повысить свой профессиональный уровень?
М-м-м… Да нет ничего турбо-сложного. Как и во всех других работах, нужно быть ответственным и уметь оперативно находить решения проблем (которые возникают постоянно и в любых мелочах), всегда нужно иметь «план б». А опыт повышается только со временм по крактие — со временем, начинаешь по первым минутам телефонного разговора понимать об уровне компетенции организатора концерта в том или ином городе. Левых людей в этом бизнесе по-прежнему очень много, и надо уметь отсекать их — это, пожалуй, самое неприятная и сложная часть профессии..

Кого из продюсеров вы считаете “профи”?
Да тут не важно кого я считаю …. Посмотрите на афиши в городах, на счетчики last.fm и youtube – у какой группы эти показатели наиболее внушительны, у той и менеджмент лучше. Мне из Москвы , конечно, не очень видна объективная картина украинской независимой сцены, но мне нравится как работает промо-группа «Export Music UA” (Gorchizza и другие), Ира-Рара (менеджер Lюк), Женя Файт (клубные фестивали Fight) и, конечно, компания Estetic Music (Estetic Education и их сайт-проекты). И ещё фирма Lavina Music — по крайней мере, группу Kamon! я считаю совершенно офигительной ))

…to be continued…

Продюсирование: украино-российский опыт (часть №1) is a post from: Muzspilnota

Ця сумно-лірична пісня увійшла до дебютного альбому гурту “Роллік’с” «Мікрофонна перевірка», який побачив світ у 2007 році. Але з моменту релізу дебютника «Сумна історія життя» не отримала особливого розголосу порівняно з такими забійниками, як «Мікрофонна перевірка», «День у День» і «Частіше посміхайся». Пісня немов чекала свого часу і влітку 2009 року вона стала об’єктом спільної роботи з VovaZILvova. Тоді обидві сторони вирішили не зупинятися лише на оприлюдненні пісні в аудіо форматі, і запланували надати цьому синглу аудіовізуальної форми. Так, у вересні 2009 року було відзняте і спільне відео.
Над відеорядом працювали друзі “Роллік’с”а «AnriKoss production» (сьогодні – студія КОМА) на чолі з фотографом Анрі та барабанщиком групи Тартак – Едуардом Коспораповим. Оператором і співрежисером кліпу виступив Іван Ковальчук. Знімальний процес тривав буквально декілька годин на чотирьох локаціях, серед яких «засвітилася» і київська студія, де гурт розпочав запис другої платівки. Все дуже просто і по-справжньому, без зайвої мішури і спец ефектів: набережна, тихий київський дворик, два читанкаря (Fara і Вова) і власне група “Роллік’с”. Саме таким душевним і життєствердним вийшов вже шостий за рахунком виднограй гурту. (з офіційного релізу)
Від Muzspilnota: Композиція “Доки є сили (сумна історія життя)” давно знайшла “своє місце під сонцем” у обов’язковій програмі виступів гурту “Роллік’с”. Широко анонсований трейлер спільного відео з VovaZILvova лише підігрівав інтерес: що ж там намудрували хлопці? Дочекались ми презентації кліпу, налаштувались на цікаве кіно, подивились, зітхнули…Ееех, сумно, товариші, але таке життя! Чи то хлопці пошкодували грошей на уже звичних нам AngelShot production, чи то у режисера сил не вистачило довести почату справу до кінця, але забійника не сталося. Дивіться далі….

“Доки є сили (сумна історія життя)”

Для порівняння: як це було з “Бий” (AngelShot production):

“Доки є сили (сумна історія життя)” гурту “Роллік’с” та VovaZILvova is a post from: Muzspilnota

Планов на будущее – целый воз и маленькая тележка. В первую очередь, хочется пообщаться с группой “Пара Нормальных” (да-да, Андрей Гулык, это мы к вам обращаем свои пламенные взоры), потом потерзать “Вопли Видоплясова”, а там, глядишь, и “Мумий Тролль” отзовётся… А там, глядишь, собственноручно напишем гросбух типа “Мадонна. Биография популярной актрисы и певицы, только про наших музыкантов, которые думают на том же языке, что и мы, отчаянные меломаны. Хочется как-то реабилитироваться перед тобой, уважаемый читатель, за полгода молчания в тряпочку. Нас мало, но мы – в кепках! Так что ждите новых свершений, а они 100% будут!

В скором будущем. Планы is a post from: Muzspilnota

“Я давно выросла из того возраста, когда слушают “Бумбокс” – заявила недавно одна моя знакомая, которой не так давно исполнилось 21. Хм. Значит, к заглавному прибавим еще и “уличная музыка для тинейджеров”. Но кто тогда покупает диски некогда признанной самой популярной и вообще самой что ни на есть альтернативной мего-группой Украины (кидаться гнилыми овощами необязательно, смотрите A-One), ходит на концерты и писает кипятком от лирики Хлывнюка? Надо заметить, что и билеты, и диски стоят очень недешево даже в сравнении с не менее именитыми музыкальными бендами. Кто оплачивает существование “свободной музыки для непростых смертных”? Попробуем разобраться.
Помнится, лет этак пять назад один из телеканалов приглашал “Бумбокс” в утреннее суботнее шоу во имя”общения с народом”, съемки которого проводились в скверике возле Киево-Могилянской академии. Надо сказать, пришло посмотреть на музыкантов и себя показать человек от силы десять, причем все – девушки. Им была предоставлена возможность задавать любые вопросы. Очень уж четко отложилась в памяти тенденция – все, что интересовало поклонниц, имело непосредственное отношение к личной жизни Андрея Хлывнюка и к потенциальной возможности расбрасывания им собственных носков по своей-таки квартире. А как же творчество, душа…?Облом, товарищи

Что слагает феномен успеха группы “Бумбокс” и ее продаваемость на отечественном музыкальном рынке? Четко прослеживается несколько факторов.
1) Удачная легенда
“Понаехали” ребята из Черкасс, Луцка и Нововолынска и устроили всем меломанам “промывку мозгов” на предмет того, что надо слушать и как ЭТО надо играть. А еще чисто случайно “Бумбокс” (до того, как стать собственно “Бумбоксом”) имел самое непосредственное отношение к развитию и некоторому процветанию “Тартака”. А еще позже Положинский пригласил Хлывнюка спеть “графитовское” “На даху” для своего альбома “Система нервов”. А там и деньги нашлись на перспективный проект, и пошло-поехало. Но вы не думайте, парни “залишились тими, ким були”. По крайней мере, где-то глубоко в душе.
2) Прекрасный менеджмент
Если брать в кучу всех украинских продюсеров и музыкальных менеджеров, то Алексей Согомонов здесь – абсолютно вне конкуренции. “Самый-самый” – это фсьо о нем. Чем еще, кроме как успешным менеджментом можно объяснить то, что всего за год или два “Бумбокс” стал ооочень крутым коллективом, цены на концерт которого кусаются, но зрители стоически платят. Он фактически сделал качественный продукт, потом дал всем понять, сколько этот продукт стоит, а затем еще и объяснил доступным языком, почему без этого самого продукта жизнь кажется пустым существованием.
Алексей Согомонов практически не ездит с музыкантами в туры (на это есть тур-менеджер Борис Гинжук), а занимается финансами и контрактной частью в Киеве. А еще Согомонов охраняет покой Хлывнюка отговорками для журналистов. А еще у него очень крепкие нервы. Я проверяла
Подход к работе Алексея Согомонова лично для меня укладывается в одну из его фраз из блога: “Так получилось, что нам очень нужны деньги. То есть я хотел сказать, что завтра мы играем концерт в Ялте, 23 (прим. – июля 2009) – в Ильичевске, а 26 – в Бресте”. Кстати, еще одна «фича», связанная з менеджментом «Бумбокса»: «Если вы платежеспособный гражданин(-ка) и по каким-то причинам решили связать свою жизнь с шоу-бизнесом, более того, выбрали роль организатора концертов и хотите услышать Бумбокс в своем городе вам стоит связаться либо со мной, Алексеем Согомоновым +3 8066 731 07 51, либо с Борисом Гинжуком +3 8067 209 56 07, если речь идет о концертах в Украине и СНГ. Для удобства организаторов концертов Бумбокса в России вы можете не звонить нам, а напрямую работать с нашим менеджментом в РФ. Вот имена героев: Вадим Чуваев +7(906)783-88-78 и Тимур Шарипов +7(903)123-11-77. Мы, менеджмент Бумбокса, жадные до денег, но периодически вменяемые люди» (http://www.aleks.com.ua/).. Да, он спрашивает “Сколько?” только после вопроса “Что?”.
3) Внешняя политика
“Бумбокс” начал свою карьеру с покорения Москвы. Потом уже был Киев. В то время наш народ как-то слишком благодушно относился ко всему, что признано в соседнем дружественном государстве, а потому и продавать “почти заграничное” было в разы проще.
4) Имидж
Какие-нибудь пару лет назад сходить на бесплатный концерт “Тартака” / “Крыхитки Цахес” / “ТНМК” / Estetic Education” было вровень двум пальцам об асфальт. Было бы желание. Сегодня они, а также многие другие воззывают к желанию (или нежеланию) зрителей платить за работу музыкантов и не только. Кто хочет исскуства – тот платит. Наверное, так и должно быть. Но “Бумбокс” заявил о своей “платности” изначально, причем цена входа, похоже, вычисляется четко по курсу долларов в НБУ. Из последнего – вход на концерт в Харькове пару недель назад стоил около 200 грн. И кризис тут ничего не меняет. Те, кто пошел, были в шоке от колличества собравшихся под сценой “мажоров”.
“Це був перший концерт на якому я не зробила ЖОДНОГО ФОТО!Не розумію я такого приколу, за вхід платиш 200 грн і не маєш права фотографувати концерт. Це тупо. Як на мене дуже тупо. Стояти біля сцени, де нормальне світло, для того щоб робити гарні фото без спалаху і не фотографувати…Ну це моє особисто болюче місце. Взагалі звичайно порадував звук, концерт був гарний. Але більше я ніколи не піду в таке місце. Кажуть, що це один з найкрутіших клубів нашого міста. Ще б пак! Круті тачки біля входу, оздоблення клубу та його “мешканці” кажуть про одне – клуб для мажорів. Особисто я у звичайних джинсах та футболці відчувала себе навіть не білою вороною…Все настільки пафосно, хламурно, багато силікону та несправжності, дяді у костюмах, дівчата від кутюр – “гаманці з вушками” та їх “доці”. Неймовірно неприємна атмосфера.Єдине, що врятувало, – то улюблена музика улюбленого гурту. Навіть не знаю, як описати дискомфорт від знаходження у томі місці. Всі такі штучно щасливі, так усіх багато і всі такі самотні, всі такі вільні та безпомічно залежні…Голі дівчата на сцені без облич, червоне світло, яке витравлює очі, жахливо несправжня музика. На обличчях читається все, що завгодно: пафос, зверхність, байдужість…все окрім щастя, радості чи ще чогось більш приємного на смак.” (http://merygreycat.livejournal.com/)

Теперь о тенденциях.
Начнем с дискографии:
2003 – Графіт – Чорний PR
01. Reggi
02. День
03. Dub
04. Іноді
05. Марафон
06. На даху – песенка, которую все услышали благодаря Тартаку
07. Одна
08. Забувай
09. Гайки з Jамайки
В общем альбом позитивный, но чего-то не хватает…

2004 – Меломанiя
1. Бета-Каротин
2. День
3. Діагноз
4. E-mail
5. Гайки з Ямайки
6. Почути
7. Рожеві сиропи
8. Супер-пупер
9. Одна
10. Бобік
11. Зима
Большинство песен идеально подходят для того, чтобы подумать о своем, о девичьем. Пожалуй, “не о любви” тут только “Диагноз”, “Бобик”….Собственно, все. Потенциальный “хаватель” продукта – девушки от 13 и старше.

2006 – Family бизнес
1. Ким ми були
2. Королева
3. Hip-hop
4. Вахтёрам
5. Зцапала злапала
6. Квіти в волоссі
7. Віддаю
8. Хоттабыч
9. Нездара
10. Хвилюватися немає причин
11. Happy end
Танцевально-пофигистический микс. Позитивно, окромя как “Квіти в волоссі” ну и “Вахтерам”, конечно. Так что любителям пострадать и помучиться от неразделенной любви перепало меньше, чем в предыдущем альбоме, но что делать – меняем, как говорится, ориентацию. Итог – люди, которым близки “белые обои, черная посуда” и шутеры под бутерброды.

2007 – Тримай (міні-альбом)
1. Тримай
2. Та4то
3. Тримай (версія “боса”)
4. Та4то (версія “За Туманом”)
5. Та4то (версія dj Tapolsky & Redco)
6. Тримай (-) (el menos)
7. Та4то (-) (el menos)
Та4то – сама по себе песня для желающих покончить жизнь самоубийством. Не верите? Гугл вам в помощь, смотрите клип. А “Тримай” – это для тех, кто искренне верит в то, что “спасение утопающих – дело рук самих утопающих”.

2007 – Меломанія (deluxe edition)
1. Бета-Каротин.
2. День.
3. Діагноз.
4. E-mail.
5. Гайки з Ямайки.
6. Почути.
7. Рожеві сиропи.
8. Супер-пупер.
9. Одна.
10. Бобік.
11. Зима.
Бонус-треки:
12. Date with another ten.
13. Пісня для Китайського льотчика.

Из последнего в достижениях “Бумбокса” – альбом “III“. Ставка делалась, очевидно, на тех, кому в принципе нравится вокал Хлывнюка и кого интересует “нечто новое” в жизни отечественного шоу-бизнеса. То бишь, неплохо, конечно, но это только затем, чтобы быть в курсе. Хиты: “EVA”, “Полина”, “Наодинці”, “Не знаю”. О чем ? Названия более чем красноречивы. Любовь в большом городе, не иначе : ) Кстати, похоже, затея клипа “Полина” была порождена творением группы Nirvana “In Bloom” (http://www.youtube.com/watch?v=wY3oEvaq71A).

III
1. Концерти
2. Стяги на стяги
3. Полiна
4. Наодинцi
5. Cash-бабулес
6. Тримай
7. та4то
8. TNT
9. Быть самим собой
10. Що ти змiг
11. Eva

А вообще лично мне нравится “Бумбокс”. Единственное “но” – я могу их только слушать, но смотреть на лысого Хлывнюка не могу себя заставить. Наверное, на вкус и цвет фломастеры разные.

Феномен Бумбокса, или свободная музыка для “мажоров” is a post from: Muzspilnota